Продажа произведений искусства через Интернет — основы

Возможности для продажи произведений искусства через Интернет расширились в связи с пандемией коронавируса. В то же время продажа произведений искусства через Интернет уже давно является популярным методом продажи произведений искусства. Интернет предлагает художникам множество возможностей представить свои работы глобальной аудитории, получить известность и повысить стоимость своего искусства — от собственного веб-сайта до социальных сетей и известных онлайн-галерей. В этой статье вы узнаете, на что следует обратить внимание, когда вы думаете о том, как продать свое искусство в Интернете. Вам придется потратить немного времени, но вы сможете получить выгоду от продаж через Интернет!

Зачем продавать искусство через Интернет?

Галереи, выставки и прямые продажи любителям искусства и коллекционерам по-прежнему являются для многих художников наиболее важными способами продажи своих работ. В этих оффлайновых каналах продаж потенциальные покупатели могут увидеть искусство физически, а не только виртуально. Это также позволяет художнику присутствовать и отвечать на вопросы на личном уровне.

Главное преимущество продажи произведений искусства через Интернет не является коммерческой тайной. Люди могут получить информацию о произведении искусства в любое время и практически из любой точки мира и, если захотят, сразу же купить его. Однако правила рынка искусства действуют и в Интернете. Если вы хотите освоить лучший способ продажи произведений искусства через Интернет, вам следует задать себе следующие вопросы:

  • Кто будет покупать мое искусство — как выглядит моя (потенциальная) аудитория?
  • Сколько мои покупатели готовы заплатить за мое искусство?
  • Через какие платформы (онлайн и оффлайн) я могу лучше всего продавать свое искусство?
  • В каком направлении я хочу развивать свое искусство — независимо от тенденций в мире искусства?
  • Каковы мои цели по отношению к рынку искусства?
  • Как бы я хотел представить себя как художника?
  • Кто займется маркетингом моего искусства — я сам и/или другие?

Даже если искусство гордится своей оригинальностью, в том, что касается маркетинга искусства, вам следует посмотреть на то, как ваши успешные коллеги ведут свой бизнес — в буквальном смысле! Когда речь идет о платформах для продажи произведений искусства, ответ на вопрос «онлайн или оффлайн?» не обязательно должен быть взаимоисключающим, даже в случае с искусством. Обычно речь идет о том, чтобы найти сочетание онлайн и офлайн деятельности, которое подходит художнику и его работам.

Если вы начинающий художник, думающий о том, как заработать на продаже своих работ, возможно, имеет смысл составить бизнес-план. В нашей статье об электронной коммерции вы найдете несколько общих советов о том, как успешно продавать в Интернете.

Продажа произведений искусства через Интернет — плюсы и минусы

Плюсы

Минусы

Не привязаны к месту — охватывают широкий круг потенциальных покупателей по всему миру.

Произведения искусства нельзя увидеть «вживую».

Не зависит от времени — произведения искусства можно смотреть и покупать круглосуточно.

Нет прямого, личного контакта между покупателями и художниками.

Финансовая независимость — специализированный веб-сайт помогает вам продавать свое искусство напрямую коллекционерам без необходимости платить комиссионные галереям.

Частично отнимает много времени — каждый, кто хочет продавать искусство через Интернет, должен глубоко изучить возможности Интернета в области продаж.

Веб-сайт художника как центральный контактный пункт

Если у вас есть вдохновение продавать свои работы через Интернет, создание личного веб-сайта художника — хорошее начало. Ваш собственный веб-сайт обеспечит вам независимую отправную точку для всех действий в Интернете на рынке искусства. При продаже произведений искусства непосредственно через свой сайт вам не нужно будет платить комиссионные галереям или художественным платформам. Вся выручка от продажи остается у вас! В отличие от социальных сетей или онлайновых арт-платформ, внешний вид и стиль своего сайта вы можете определять самостоятельно.

Итак, какие основные элементы, функции и содержание должен иметь хороший сайт художника?

  • Главная страница — первое впечатление и обзор того, что ожидает ваших посетителей.
  • Новости — информация об открытиях выставок, мероприятиях и других текущих событиях, в которых участвует художник (то есть вы!).
  • Онлайн-обзор — представление наиболее значимых работ, например, в виде галерей изображений.
  • Биография — описание карьеры и образования художника.
  • Раздел «Стилевое направление/эстетика» — информация о подходе и вашей эстетической философии.
  • Контакт — не только для потенциальных покупателей, но и для возможных партнеров, таких как галереи, или для журналистских запросов.
  • Интернет-магазин — например, оригинальные картины, скульптуры, принты или другие товары для продажи через Интернет.

Важно помнить, что даже самый хорошо спроектированный сайт будет бесполезен, если его нельзя найти в Интернете, поэтому вы должны сделать свой сайт хорошо известным — то есть задействовать поисковую оптимизацию (SEO). Имиджевое SEO будет играть важную роль на сайтах большинства художников.

Как продавать искусство в Интернете — лучший способ продажи искусства в Интернете

Существует несколько способов продавать свои работы через Интернет, имея собственный магазин:

  1. Комплект конструктора сайтов MyWebsite от IONOS предлагает комплексные услуги по разработке сайта художника с интернет-магазином быстро, легко и доступно, и вывести его в сеть. Просто выберите конструктор сайтов для электронной коммерции. Также вы можете выбрать конструктор сайтов, чтобы сначала создать свой сайт художника, а затем добавить функцию магазина.
  2. Подумайте о подходящем веб-адресе и зарегистрируйте свой домен. Наша статья «Советы по регистрации домена» может помочь в этом.
Проверка домена
  1. Если вы не хотите самостоятельно разрабатывать дизайн сайта и магазина, то хорошим вариантом может стать профессиональная услуга MyWebsite Design Service от IONOS.
  2. Возможно, у вас уже есть сайт на WordPress? С помощью плагина WordPress «WooCommerce» вы можете просто добавить интернет-магазин. У IONOS есть специальное предложение по хостингу WooCommerce для вашего сайта. Таким образом, ваш сайт и магазин всегда будут доступны.
  3. Если вы не хотите создавать собственный интернет-магазин для своего искусства, есть и другие решения. С помощью IONOS Social Buy Button вы можете легко продавать свои работы через профили в социальных сетях. Или дополните свой существующий веб-сайт решением IONOS ConnectaStore. Тогда вы сможете использовать приложение IONOS eCommerce, чтобы легко управлять продажами с мобильного устройства.

Как продавать искусство онлайн через социальные сети

Одним из основных способов привлечь внимание к веб-сайту вашего художника и, как следствие, продать больше произведений искусства через Интернет являются социальные сети. Однако такие платформы, как Instagram, Facebook или Pinterest, являются далеко не только средством направления потенциальных покупателей на ваш сайт. Социальные сети могут сыграть решающую роль для художников, когда речь идет о регулярном общении с поклонниками и, следовательно, о поддержании контакта с целевой аудиторией.

Если вы хотите продавать произведения искусства именно через социальные сети, вам необходимо сосредоточиться на группах потенциальных покупателей. Даже в социальных сетях многие художники остаются в своем собственном пузыре, который обычно состоит из других художников и других людей в мире искусства. Если смотреть на это с чисто торговой точки зрения, то другие художники будут не только вашими коллегами или вдохновителями, но и будут пытаться продать свое собственное искусство. И относительно немногие художники покупают работы своих коллег!

Факт заключается в том, что общение с другими художниками через социальные сети не принесет прибыли. Тем не менее, присутствие в социальных сетях также важно, если вы хотите успешно продавать искусство в Интернете. Примите во внимание следующие факторы:

  • Регулярный контакт с людьми, интересующимися искусством, и потенциальными покупателями через социальные сети.
  • Переходы из социальных сетей на ваш собственный сайт — и, надеюсь, большее количество продаж таким образом.
  • Цифровые изображения внутри и вне сцены
  • Быть в курсе последних событий и тенденций на рынке искусства.
  • У вас будет возможность быстро налаживать контакты на больших расстояниях и начинать совместные инициативы — например, в форме совместных выставок, сотрудничества, совместных проектов и т.д.
  • Социальные медиа можно использовать для анализа рынка и конкурентов, особенно для выявления потенциальных покупателей и регулярного предоставления им контента.

Какая платформа лучше всего подходит для продажи искусства онлайн?

Какая платформа социальных сетей подходит тому или иному художнику, зависит в первую очередь от вида искусства, группы покупателей, силы конкуренции на этих платформах и, наконец, от того, сколько времени художник уделяет социальным сетям.

Любому, кто хочет активно продавать искусство через социальные сети, обычно рекомендуется не действовать исключительно в своем собственном «пузыре». В США следующие платформы были особенно влиятельны для продажи искусства онлайн:

  • Facebook как крупнейшая в мире социальная сеть.
  • Instagram как сеть с большим охватом и сильной ориентацией на изображения.
  • Pinterest как глобальная платформа с высокой долей целевых групп, разбирающихся в искусстве.
  • Twitter как относительно «элитарная» платформа, которая задала — и продолжает задавать — тенденции в этой области, например, с запуском #MuseumWeek в 2014 году.

Тем, кто уже присутствует в цифровом пространстве, стоит также обратить внимание на YouTube или TikTok как на потенциальные платформы. Кроме того, постоянно появляются более мелкие платформы, популярные в конкретных сценах. Большая часть социальных медиа все еще работает методом проб и ошибок, поэтому необходимо протестировать определенную платформу или метод — если он окажется успешным, вы будете расширять его дальше. При этом важно иметь выдержку, потому что успех часто приходит только через некоторое время.

Рассказывание историй — соединение искусства с историями

Ключевое преимущество художников, использующих социальные сети, заключается в том, что у них уже есть уникальный контент из их произведений. Им нужно только подготовить его для своего профиля в социальных сетях. Хорошие фотографии произведений искусства играют здесь важную, но не единственную роль. Очень важно, чтобы фотографии не были просто размещены без подписи. В данном контексте рассказ означает включение выставленных произведений искусства в контекст истории.

Например, как было создано искусство, чем оно вдохновлялось и так далее. Конечно, это также может размыть грань между «цифровым» и «аналоговым» искусством. Контент будет успешным, если он дойдет до многих потенциальных покупателей — другими словами, если им будут делиться или его будут лайкать как можно чаще.

Дополнительную информацию на эту тему можно найти в статье Социальная коммерция — увеличение продаж через социальные сети.

Онлайн-галереи и платформы для искусства

Онлайн-галереи с высокой конкуренцией

Онлайн-галереи в целом функционируют по тем же принципам, что и физические галереи. Они предоставляют художникам рамки, в которых они могут представлять и продавать свои работы. Как найти подходящую онлайн-галерею? Следующие советы могут быть полезны при выборе подходящей галереи:

Берите пример с лучших. Есть несколько всемирно известных онлайн-галерей, например Gagosian, которые представляют художников по всему миру. Попасть на выставку в эти галереи начинающему художнику очень сложно и случается редко. Однако, изучив сайты этих галерей, вы получите хорошее представление о том, что в настоящее время пользуется спросом в мире искусства.

Вы также можете найти несколько известных галерей через Art Basel — одну из самых важных в мире художественных ярмарок. Saatchi Art дает возможность практически любому человеку выставлять и продавать свое искусство. Почти каждый может предложить свое искусство на продажу и самостоятельно установить цену на работы. Однако конкуренция очень высока, и, как следствие, уровень художественного мастерства также относительно высок.

Рынки для продажи произведений искусства онлайн

Оставайтесь реалистами. Как уже говорилось выше, вы должны четко представлять себе, в каком эстетическом направлении вы хотите работать. Стремитесь ли вы к успеху на мировом рынке искусства или вам достаточно занять свою нишу? Не всегда обязательно быть лучшим — помимо лучших галерей и известных платформ, существует ряд крупных онлайн-площадок, где можно легко продать произведения искусства.

Хорошими примерами являются Etsy, пожалуй, крупнейшая онлайн-платформа для ремесел, Storenvy или Zazzle, где вы можете поделиться дизайном плакатов, среди прочего. Для получения дополнительной информации о продаже предметов декоративно-прикладного искусства см. статью «Продажа ремесел в Интернете».

Оставайтесь гибкими и творческими

Подходите творчески к выбору онлайн-платформы. Если вы не привязаны к конкретной онлайн-галерее на определенный период времени, протестируйте широкий спектр платформ. Сюда могут входить площадки, которые, на первый взгляд, не связаны с искусством, например, сайты, ориентированные на хобби.

Однако ваш целевой рынок может быть загадкой. По этой причине при продаже произведений искусства через Интернет использование очень успешных онлайн-площадок, таких как eBay или Etsy, определенно имеет свои преимущества.

Обратите внимание на .

Некоторые онлайн-галереи и художественные платформы берут с художников предоплату за размещение. Такие варианты не всегда заслуживают доверия. Особенно если плата кажется вам очень высокой, если она непрозрачна или если вы должны взять на себя обязательства по регулярным платежам, вам следует действовать осторожно.

NFT Art как новый ажиотаж

Возможности, которые открывает перед художниками оцифровка, выходят далеко за рамки маркетинга произведений искусства в Интернете. Даже если вы создаете «традиционное» изобразительное искусство, такое как живопись, графика или скульптура, следите за художественными возможностями, которые открывает оцифровка.

Последняя шумиха — это NFTs — Non-Fungible Tokens. NFTs — это криптографические сертификаты на основе технологии блокчейн. Они позволяют четко закрепить цифровое произведение, например, изображение, хранящееся на компьютере, за конкретным владельцем. С чисто технической точки зрения, это изображение по-прежнему может воспроизводиться или распространяться в сети сколько угодно раз, но владелец изображения надежно идентифицируется технологией блокчейн.

Основной принцип похож на тот, что действует в аналоговом мире. Любой человек может повесить в своей гостиной картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Однако все знают, что оригинал хранится в Лувре в Париже. В то время как оригинал картины в Лувре стоит дорого, альтернативу в гостиной — на которой изображено то же самое — можно приобрести за относительно небольшие деньги.

Между тем, цифровые изображения NFT продаются за несколько миллионов долларов. Коллаж Бипла, например, ушел с аукциона почти за 70 миллионов долларов — столько был готов заплатить за него коллекционер. Даже если художественная ценность многих «типичных» изображений NFT оспаривается среди экспертов в области искусства, и далеко не ясно, как долго продлится этот ажиотаж, технологии блокчейн, такие как NFT, окажут огромное влияние на то, как искусство будет продаваться в Интернете в будущем. Такие платформы, как Rarible, Open Sea или Nifty Gateway, уже специализируются для этой цели.

Резюме и обзор: Продажа произведений искусства в Интернете

По сути, продажа произведений искусства в Интернете — это успешное сочетание различных платформ и мер, каждая из которых имеет свое обоснование. Почти для всех художников рекомендуется координировать эту деятельность в Интернете с мерами на «аналоговом рынке искусства», такими как выставки в галереях.

Собственный веб-сайт

Присутствие в социальных сетях

Онлайн-галереи и платформы

Преимущества:

+ единоличный контроль над дизайном и содержанием

+ независимая отправная точка для всех видов деятельности в Интернете

+ прямая продажа произведений искусства, например, через собственный интернет-магазин — никаких комиссий

Преимущества:

+ Очень легко начать

+ Тенденции легко определить

+ Общение с единомышленниками

+ Хорошо подходит для создания имиджа

Преимущества:

+ посетители, специально интересующиеся искусством

+ с известными галереями очень хорошая атмосфера и имидж

+ помощь и поддержка в продаже картин

+ в зависимости от имени и популярности онлайн-галереи, возможны высокие цены или высокие доходы

Недостатки:

— Необходима поисковая оптимизация, чтобы сайт находили нужные люди в сети

— Требуются усилия для создания сайта

Недостатки:

— Отнимает много времени

— Целенаправленная деятельность по продаже иногда затруднена

Недостатки:

— Начинающему художнику трудно попасть на выставку в хорошие онлайн-галереи

— Комиссионные до 40 процентов.

— Остерегайтесь сомнительных поставщиков на рынке

  • Онлайн-продажи

    Оцените статью
    cdelat.ru
    Добавить комментарий